Estilo: Math-Rock
Ciudad: Goteborg, Suecia
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Biografias
The Secret Word
The Secret Word
Declan de Barra - Engine Down - Haram
If Lucy Fell - Jettison - Kenneth Ishak
Logh - Lukestar - Nada Surf Q and not U Rivulets Rosolina Mar September Malevolence Starmarket The Appleseed Cast This Aint Vegas This is Your Captain Speaking Yndi Halda
Alarma Man
Barzin
Dartz!
Declan de Barra
Engine Down
Estilo: Rock
Ciudad: Harrisonburg, Virginia
Después de más de 8 años de carrera, y con cinco álbumes y dos eps en su haber, por fin llega la hora de verlos en directo. Engine Down provienen de Virginia, en cuya universidad se conocieron Jason Word (bajo), Jonathan Fuller (guitarra), Cornbread Compton (batería) y Jeremy Taylor (guitarra y voz), y formaron una banda para hacer versiones de Prince. Poco tiempo después, y al darse cuenta de su potencial, empezaron a hacer canciones originales. Fue entonces cuando se produjo la primera y hasta ahora única baja del grupo. Taylor decide abandonar, y Keeley Davis le sustituye como cantante y vocalista, dando lugar a la formación actual.
Desde el primer momento, los cuatro miembros de la banda se han encargado de gestionar todas las cuestiones referentes al grupo. Keeley se encarga de crear el álbum, la web y los diseños para el merchandising; Cornbread es el genio musical y el que se encarga de que haya buenas juergas; Jonathan y Jason llevan a medias el management y los deberes administrativos. Además, los cuatro llevan a cabo una especie de documental non-stop de sus actuaciones, disponible a modo de pequeños clips en su página web. Esto les hace ser un cuarteto que trabaja como una unidad y que funciona perfectamente.
Después de haber publicado tres álbumes con el sello de Washington DC Lovitt Records (Under the Pretense of the Present Tense, 98; To Bury within The Sound, 00; Demure, 01), Engine Down han editado su nuevo álbum, que lleva su mismo nombre, en Lookout Records. Cada uno de sus álbumes es diferentes; en todos han ido incluyendo nuevos instrumentos y nuevos sonidos para no aburrir a sus seguidores. Y aunque pueda parecer una paradoja, en todos ellos su sonido es lo suficientemente atractivo y accesible para ganar nuevos adeptos.
Con lo que más disfrutan es actuando. Sobre el escenario se sienten como en casa, lo que les ha llevado a estar constantemente tocando. Sus sucesivas giras con bandas como Cursive o Fugazi por prácticamente todo el mundo (Japón, Europa, Norte América...) así como una reinvención y un intento por conseguir nuevas metas en cada uno de sus discos les ha llevado a ser reconocidos por medios y público.
Engine Down presentarán en España, entre el 19 y el 23 de abril, los temas de su último álbum, "el álbum definitivo en el que finalmente hemos conseguido lo que buscábamos", afirma la banda. Una oportunidad única para ver a una de las bandas más interesantes del actual rock alternativo americano. Imprescindibles.
Haram
If Lucy Fell
Estilo: Hardcore
Ciudad: Lisboa, Portugal
Pocas bandas saben dotar a su música de tanta intensidad como lo hacen los portugueses IF LUCY FELL. Con tan sólo un álbum (el espectacular "You make me nervous", Lockjaw Records), la banda pasea su directo por toda Europa con la seguridad de tener uno de los shows más contundentes que se recuerdan.
Piensa en los primeros Blood Brothers o en Converge, en rock, hardcore o post-core, da igual... lo que tendrás ante tus ojos es energía, fuerza, intensidad y melodía, una combinación explosiva a la que Makoto, su cantante, le pone la guinda, con una presencia escénica que quita el hipo.
IF LUCY FELL llegan a España tras su rotundo triunfo en el Sant Feliu Fest 2006, y con el anuncio reciente de la distribución de su disco en España de la mano de Aloud Music. No te pierdas a una de las mejores bandas de rock de Europa en la actualidad.
Jettison
Estilo: Emopop
Ciudad: Munich
Jettison es un quinteto de indie-rock formado en Munich, Alemania, a principios de la década. Después de editar varios singles en formato 7” (hoy en día, material de coleccionistas), con una repercusión creciente, y después de tocar en múltiples conciertos por toda Europa, la banda grabó su álbum de debú titulado "Heat Wave". Un disco que edita, el 21 de septiembre de 2004, Aloud Music Ltd.
El álbum lo produjeron Christian Heiss, Gerald Schrank, Bernhard Hahn y Jettison, y está compuesto por diez canciones excitantes –la edición española incluye un bonus track-, que van desde el indie-rock más incendiario hasta las meditaciones electrónicas más apasionantes. El nexo de unión de todos los temas vamos a encontrarlo en que están vertebrados por una melodía vocal en la que nunca se pierde de vista la calidad y precisión del pop. Con lo que podemos afirmar que es un disco intenso y sereno a un mismo tiempo.
El atractivo diseño de Joi Schreiber consigue encerrar al LP dentro de una inquietante belleza, porque eso es lo que encontramos en este Heat Wave: un preciso estudio sobre la belleza desde nuevos y atrevidos ángulos. Porque todos sabemos que el indie-rock también puede ser una forma de buscar respuestas, de buscar caminos que nos lleven un paso más allá de todo lo conocido. Y para percibir con nitidez este hecho, debemos fijarnos en las letras de las canciones, que están repletas de imágenes sencillas y cercanas pero que revelan un mundo subterráneo lleno de certezas y esperanzas. No sólo de amor viven los grupos de indie-rock, también se pueden encontrar en sus canciones espacio para otros sentimientos como la dolorosa sensación de soledad, la incomprensión de lo que sucede alrededor, y, de igual forma, la alegría y la felicidad de sentirse vivo.
En definitiva, la música de Jettison se caracteriza por unas bases rítmicas angulares, guitarras afiladas y urgentes, una inteligente utilización de la electrónica y un inconfundible gusto por las melodías pop que consiguen que su sonido sea único. Un sonido que podríamos situar entre bandas como Swervedriver, The Flaming Lips, Popsicle, The Posies y The Notwist. Una amalgama de influencias tan bien asimilada que apenas queda rastro de ella en sus composiciones. Por el contrario, la música de Jettison nos remite a un universo propio, a un lenguaje nuevo, como si antes nunca hubiera existido ningún grupo.
En noviembre de 2005 anunciaban su disolución y la preparación de nuevos proyectos.
Kenneth Ishak
Logh
Lukestar
Estilo: Indie-Rock
Ciudad: Oslo
Desde Oslo llegan Lukestar. Una banda que llenó a Underhill de un soplo de aire fresco. Puede que sean los frios por las cercanías con el Polo Norte o la facilidad de la banda por hacer de cada canción un hit definitivo, pero el caso es que Lukestar es una de las bandas más sorprendentes que hemos podido conocer y una gran promesa de su Noruega natal. Lo componen cinco jóvenes veinteañeros a los que les encanta el rock melódico y el power pop, y que hacen de sus conciertos algo realmente energético.
Debutaron con un EP llamado -Code: Distance-, (Rec 90 / EMI, 2002), grabado por ellos mismos y con el que consiguieron ser aclamados por la totalidad de la prensa escrita de los paises nórdicos, así como del público o radio. Con esta grabación pudieron hacerse un hueco en el panorama de su país y compartir escenario con la mayoría de las bandas que pasaron por allí.
Ya a principios del 2003 y con un buen puñado de canciones preparadas, decidieron grabar su primer disco. Para ello se rodearon de lo mejorcito de su país, como Erlend Mokkelbost (guitarrista de Jr.Ewing), Tommy Hjelm (productor del -Ride Paranoia- de Jr.Ewing) y Kjetil Draugedalen (productor del último disco de Jim Stark), quienes produjeron el disco junto a la banda. El resultado son 11 canciones realmente irresistibles. Una de las canciones fue destinada para el último capítulo de la saga de recopilatorios que el sello americano Deep Elm sacaba regularmente, conocidos como -Emo Diaries-. Así pues, 10 canciones son las que componen el disco que ve la luz en marzo de 2004. Guitarras limpias pero saturadas, una potente base y una voz realmente inimitable y característica son las armas de Lukestar para arrasar por donde pasan.
También grabaron el videoclip de su canción -it's ok amigo-, que ha sido elegida como single de su disco -alpine unit- y del que se ha editado un single edición limitada que incluye la canción y el videoclip.
Tras un montón de conciertos con bandas como AFI, Jr.EWing, Delaware, Amulet, Surferosa, etc... emprendieron una gira europea de 23 días en octubre del 2004 dónde llegaron a nuestro país para presentar una de las mejores propuestas de Europa. Tras esto, volvieron a Noruega donde la prensa les alabó por ser el primer grupo noruego en hacer una gira tan larga en nuestro país. Eso hizo de ellos un grupo con mucha proyección internacional. Su nueva gira ya está preparada para mayo del 2005 donde harán 10 nuevas fechas en España, que servirán para terminar sus presentaciones del disco -Alpine Unit- y mostrar sus nuevos temas para el disco que saldrá en octubre, nuevamente de manos de Underhill.
Y esto no ha hecho más que comenzar...
Discografía:
Lukestar -Encephalopathia-, 7" (Handmade, 2001)
Lukestar -Code: Distance- (Rec 90 / EMI, 2002)
V.V.A.A. Emo diaries -chapter 10- (Deep Elm, 2004)
Lukestar -Alpine Unit- (Underhill, 2004)
Componentes: * Truls * Yngve * Ola * Lasse * Mads *
Nada Surf
Estilo: IndiePop
Ciudad: NYC
En el instituto, Matthew y Daniel descubrieron su mutua predilección por el rock, así que decidieron tocar rock. Después de estar en algún que otro grupo de corta existencia, ellos dos decidieron formar un trío y se hicieron llamar Nada Surf. Tocaban en garitos de la ciudad de Nueva York y publicaron un single en el sello de un amigo, que les llevó a conseguir un contrato con una compañía de discos española. Sin embargo, el subsiguiente álbum nunca se publicó.
Por esa época, el original batería de Nada Surf se fue, así que los chicos reclutaron a Ira (lo habían visto tocar con los Fuzztones, el primer grupo de revival garage-rock de Nueva York, y les fascinaron sus habilidades, encanto y estilo elegante).
A partir de ahí las cosas empezaron a marchar. En el otoño del 95, sacaron el EP "Karmic" en la compañía No. 6 records, que está con Elektra, y conocieron a Ric Ocasek, quien produjo su LP de debut, "High/Low", que se publicó en 1996. El vídeo del tema 'Popular', del que Matthew heredó un bonito traje, se programó mucho en la MTV, y el disco vendió bastante bien.
Nada Surf grabaron "The Proximity Effect" en 1998 con Fred Maher (Luna, Lou Reed, Matthew Sweet). Era un disco muy bueno. Elektra, alegando que "no había escuchado ningún single", pidió al grupo que volvieran al estudio para sacar uno. Como esto ocurrió meses después de haber entregado ya el disco, el grupo se negó a volver al estudio y les echaron del sello. Aunque, no nos equivocamos mucho al afirmar que Elektra no parecía `escuchar´ con mucha atención. "The Proximity Effect" se publicó en Europa según estaba previsto. La crítica lo adoró y los fans lo compraron. Elektra seguía sin preocuparse pero el grupo sí. Así que después de pelear por sus derechos, Nada Surf publicó "The Proximity Effect" en Estados Unidos en el 2000 en su propio sello, MarDev Records, e hicieron la gira pertinente.
Nada Surf grabaron el LP "Let Go", en Los Ángeles en 2001. El álbum está producido por Chris Fudurich (que fue técnico en "The Proximity Effect") y masterizado por Howie Weinberg (Nirvana, The Clash). Fudurich compartió el trabajo de las mezclas con Bryce Goggin, Chris Walla de Death Cab For Cutie, Louie Lino, y Juan García. Este es, sin duda alguna, su mejor disco.
Q and not U
Rivulets
Rosolina Mar
Estilo: PostJazz Instrumental
Ciudad: Verona (Italia)
Enrico Zambon Guitarra
Andrea Belfi Batería
Bruno Vanessi Guitarra
El proyecto THE ROSOLINA MAR comenzó en el año 2000, con un formato de cuarteto. Sus músicos venían de bandas de hardcore, noise o punk. Sus primeras composiciones eran auténticos decálogos de improvisación, basadas en el post-rock o el avant-rock basadas en músicos como Loren Mazzacane Connors o S.Augustin.
Una vez en formato trío, la banda comenzó a buscar su personalidad propia, y comenzó la conexión entre la música de los 60/70´s y el rock´n´roll de nuestros días.
Hoy en día, la propuesta de Rosolina Mar es sumamente original. Tienen elementos que recuerdan al funk, junto con elementos más cercanos al hardcore, sin perder de vista su gusto por el freejazz, el noise o la música de los 70.
Rosolina Mar es una playa situada en el nordeste de Italia, dónde desde otoño a primavera, todo parece sacado de una película de Federico Fellini.
En los últimos años, han tocado con infinidad de grupos en infinidad de sitios en Italia. Ésta será su primera gira por España, y según las informaciones que nos llegan de su arrollador directo, estamos seguros que no será la única.
September Malevolence
Starmarket
The Appleseed Cast
Estilo: Emorock
Ciudad: Lawrence (Kansas)
Formados en 1997 en Los Angeles, The Appleseed Cast editaron su primer disco, "The End of The Ring Wars", seis meses escasos después de su formación. Buscando las verdes praderas se instalaron en Lawrence, KS en 1998 y comenzaron una interminable serie de conciertos por los Estados Unidos y Europa. Han editado cuatro discos en el prestigioso sello Deep Elm Records desde 1998. En todos estos años ha habido diversos cambios en la formación de la banda y en la manera de enfocar la dirección artística del grupo. Después de la publicación de su aclamado doble LP "Low Level Owl" comenzaron a llamar la atención de nuevos y numerosos fans por todo el mundo.
Ficharon por Tiger Style Records a finales del 2002 para editar su quinto trabajo (4º si no tenemos en cuenta “Lost Songs”), "Two Conversations". En este disco introducen melodías excitantes, letras honestas y desarrollos instrumentales arriesgados. El típico sonido envolvente de The Appleseed Cast aparece con más fuerza que nunca en este trabajo, aunque en "Two conversations" abren un nuevo y esperanzador camino en su carrera.
Da la sensación de que, para algunos, el tiempo no pasa. Si algunas bandas alcanzan la cima de su carrera con su primer disco (y luego no dan más de sí), en el caso de The Appleseed Cast sólo podemos hablar de una carrera ascendente y que parece imparable.
Si bien “Mare Vitalis” es posiblemente el mejor disco de emo de la historia, “Low Level Owl (1 y 2)” constituye un hito dentro de la experimentación en el rock, y “Two conversations” contenía canciones y momentos absolutamente inolvidables, “Peregrine” vuelve a sorprendernos por sus melodías ensoñadoras y el tratamiento habitual que The Appleseed Cast dan a sus canciones: emocionantes, vibrantes, preciosas.
Y es que “Peregrine” es, ante todo, otro gran disco de grandes canciones. Ese comienzo a lo The Cure que es “Sunlit and Ascending”, esas referencias al nuevo rock de “Mountain Halo” (¿estarán escuchando a Animal Collective?), esas inigualables “February” o “Peregrine”... los 55 minutos del disco pasan en un suspiro, y queda la sensación de que los norteamericanos han vuelto a hacer algo superior a lo que esperábamos. Y ya van unas cuantas veces...
This Aint Vegas
Estilo: Emopunk
Ciudad: Sunderland
Desde Sunderland llegan This Aint Vegas, un cuarteto formado por Adam Rose (vocalista), Jordan Hill (batería), Mike Matthews (bajo) y Richard Amundsen (guitarra y voz). Fue a finales del verano de 2003 cuando empezamos a oír hablar de ellos, al sorprender para bien a todos los asistentes del Sant Feliu Fest, con una actuación memorable e intensa.
This Aint Vegas han demostrado que son uno de los grupos de rock más prometedores del Reino Unido. Su primer álbum, "The Black Lung Captain" ( Jealous Records, 2003), fue como una inyección de adrenalina para todos aquellos que hacía tiempo que habían dejado de disfrutar con el rock de reciente factura. Tienen muy clara sus señas de identidad: canciones directas como una bala, con guitarras ásperas y voces intensas. La contundencia en sus puntos clave y su visión tan clara de la música choca con su juventud, todos apenas superan la veintena.
Llevan tocando juntos desde 2001, y dando conciertos sin parar, por lo que no resultó difícil que los responsables de Jealous Records se fijaran en ellos, y desde el principio les dieran toda su confianza y su apoyo. En 2003 debutaron con el single "Funeral on Tuesday". El interés que despertaron fue enorme, y eso les facilitó el camino a "The Black Lung Captain", diez canciones urgentes, inmediatas, robustas, interpretadas con una convicción que impresiona. Han llegado a ser comparadas a bandas tan impresionantes como Q & Not U o At The Drive-In.
En Marzo de 2005 han editado un single en formato vinilo, "Escape/the onlookers surround' 7", que precede al que será su segundo álbum, previsto para mayo de 2005. En él maduran y personalizan aún más el sonido de sus primeras composiciones. El lanzamiento del disco, que será editado por Aloud Music en España, viene precedido de una gira de presentación por la península, Francia y Reino Unido, en el que desvelarán algunos de sus secretos mejor guardados.
This is Your Captain Speaking
Estilo: Post-rock
Ciudad: Melbourne, Australia
La historia de This is your captain speaking no tiene nada de especial. Su música sí. Este trío australiano de post-rock debutó en 2005 con un disco llamado "Storyboard", editado por ellos mismos, y distribuido entre otros por Missing Link o Polyester Records de Melbourne.
En Febrero de 2006, el sello inglés Resonance publica el trabajo en Europa y Asia, y ellos aprovechan la circunstancia para girar por toda Europa. A sus conciertos en Francia, Bélgica, Portugal o Alemania, le añaden 3 fechas en ESpaña, y The Secret Word organiza su concierto en Barcelona.
La cita, el 21 de Abril, a las 20:00h (puntuales), acompañados de Waiting Room.